Roma, Istituto Centrale per la grafica – Palazzo della Calcografia

(19 settembre 2023 - 07 gennaio 2024)

In occasione della candidatura, voluta ad inizio 2023 dal Ministero della Cultura, della Via Appia a bene riconosciuto dal Patrimonio Mondiale UNESCO, l'Istituto Centrale per la Grafica dedica una mostra alla Regina Viarum 1, una vera e propria azione culturale di tutela, valorizzazione e soprattutto fruizione, sul solco delle iniziative che il Paese propone per sostenerne la designazione.

L'esposizione conta circa settanta opere, tutte selezionate tra le oltre trecento dedicate all'antica strada, presenti nelle collezioni e nei depositi dell'Istituto; essa racconta attraverso disegni, incisioni, matrici, taccuini e fotografie, la fortuna iconografica del primo asse consolare romano (312 a.C- 244 a.C. ca), la prima via pubblica dell'antica Roma, che, con i suoi quasi 700 km di lunghezza, è assurta a prototipo dell'intero sistema stradale antico. Definita dagli autori latini insignis, nobilis e celeberrima divenne fin da subito modello imbattuto per la realizzazione successiva dell'intera rete viaria che dalla Capitale giungeva nelle lontane regioni del mondo allora conosciuto.

La mostra, ideata e curata da Gabriella Bocconi, si struttura idealmente, lungo l'antica arteria, secondo un cammino cronologico, che dal Cinquecento arriva al Novecento; opere, appartenenti a linguaggi grafici diversi, raccontano le visioni e l'idea che gli artisti incisori e fotografi si sono fatti nei secoli dell'Appia e dei luoghi più o meno prossimi, e, nelle parole della direttrice Picciau, restituiscono “una porzione del Paese che ancora oggi colpisce per le suggestioni derivate dalle bellezze naturali e monumentali”

Il percorso comincia, dove anticamente iniziava la Regina Viarum, con la rappresentazione dell'olandese Marteen Van Heemskerck 2, del maestoso, ma perduto Settizonio di età severiana, nei pressi di Porta Capena, punto di arrivo scenografico per chi giungeva da Sud lungo la via consolare (fig. 1).

Fig. 1 - Maarten Van Heemskerck
Ruderi del Septizonium di Severo
29,6 X 16,1 cm., penna inchiostro bruno, 1532-1535
Gabinetto Disegni e Stampe
Fondo Nazionale (scatola 83)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma.
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

Le stampe testimoniano un interesse diffuso legato certamente alle antichità e al rovinismo, ma restituiscono rappresentazioni che fanno capire come le vestigia non fossero elementi lontani dalla quotidianità della popolazione, ma, piuttosto, presenze importanti, tornate alla ribalta come patrimonio identitario, ma anche come modello sociale. Lo studio sui monumenti reca seco, infatti, un interesse di natura scientifica, in un'ottica costruttiva e di recupero dei modelli, che ci fa intendere il sincretismo culturale che era alla base della società del tempo.

Le serie di incisioni, della prima stanza, attestano le magnificenze della città e riconsegnano un'immagine di Roma legata alla diffusa letteratura periegetica, utile strumento di viaggio per chi era impegnato nel Grand Tour, quel momento formativo che i rampolli delle case aristocratiche, prima, e borghesi, poi, intraprendono come tappa fondamentale del processo educativo del tempo 4.

Il percorso espositivo intende evidenziare un paesaggio in cui l'attenzione per l'antichità, lo studio dell'architettura e le suggestioni della natura si susseguono e si alternano, e, dipanandosi attraverso rappresentazioni lungo i 700 km di lunghezza, testimoniano luoghi significativi che dall'Urbe arrivano a Brundisium, il porto più importante dell'Italia romana, da dove partivano le rotte commerciali verso la Grecia, l'Oriente e l'Africa. Sebbene prevalgano le immagini del primo tratto, quello laziale-alto campano, testimonianze della moda del Viaggio formativo in Italia, sono stati individuati siti rappresentativi anche verso Sud.

L'itinerario segue, abbiamo detto, un andamento, prevalentemente, cronologico, interpolato, però, da tematiche diverse: il gusto per l'antico e il rovinismo, il senso per veduta, il mito e la storia e altri luoghi variamente legati all'arteria.

All'iniziale attrazione per i monumenti del passato della prima sala, si sovrappone vieppiù un attenzione per il paesaggio, il dato naturalistico diventa sempre più importante, fino, talvolta, a sostituirsi o ad integrarsi in maniera equilibrata, il protagonismo delle vestigia cede il posto all'ambiente paesistico che diventa co-protagonista o se non addirittura unico soggetto.

Da un punto di vista architettonico si nota che lo studio e la ricerca della regola e delle proporzioni corrette, secondo la sezione aurea, alla base degli interessi rinascimentali attestati nelle rappresentazioni, vengono rivisti in una rielaborazione del dato costruttivo in senso poetico; alcuni fogli ispirati agli studi di Giovan Battista Montano 5, per esempio, reinterpretano i templi della campagna di Albano secondo un gusto che sembra già anticipare lo spirito barocco, in essi vediamo, infatti, comparire quell'inedita estensione verticale, che sarà propria dei progetti borrominiani (fig. 2).

Fig. 2 - David Jérôme (attribuito a)
da Giovanni Battista Montano
Sepolcro antico nella Via Appia vicino ad Albano
27,0 X 17,9 cm., bulino su rame, 1738-1880 ca.
Calcografia (campionario 94)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

Nell'affiancare opere di artisti diversi, ma di tema identico, la curatrice vuole guidare il pubblico verso la consapevolezza che la resa del soggetto, quand'anche medesimo, acquisisce connotazione diverse a secondo di chi osserva e di chi si appresta a riprodurre.

Segue la densa sezione dedicata alla storia e al mito: si parte dai due splendidi disegni di Luca Cambiaso (1527-1585) e di Carlo Maratta (1625-1713), relativi alle vicende di Numa Pompilio, secondo re di Roma, e della Ninfa Egeria, divinità latina delle acque sorgive 6, la cui grotta è stata identificata nel Parco della Caffarella, attraversato dalla Via Appia (figg. 3-4).

Fig. 3 - Cambiaso Luca (attr.)
L'incontro tra Numa Pompilio e
la ninfa Egeria al fonte, nel bosco sacro
23,4 X 35 cm., penna inchiostro colorato, post 1565
Gabinetto Disegni e Stampe
Fondo Corsini, (scatola 31)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

Fig. 4 - Maratta Carlo
La ninfa Egeria detta le leggi a Numa Pompilio
27 X 19,2 cm., penna inchiostro bruno/sanguigna
seconda metà del XVII sec
Gabinetto Disegni e Stampe, Fondo Corsini (scatola; 48)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

Una terza rappresentazione, all'acquaforte, mostra Agrippina con le ceneri di Germanico presso il porto di Brindisi, ultima tappa della via consolare, dove la matrona romana giunge dopo aver lasciato Antiochia dove il valente marito, Germanicus Iulius Caesar, abilissimo militare, all'apice della popolarità, muore, tra atroci sofferenze provocate, probabilmente, da un avvelenamento 7.

Suggeriamo di soffermarsi sull'accurato bulino di Giorgio Ghisi (1520-1582), da un disegno di Polidoro da Caravaggio (1499 ca-1543), allievo di Raffaello, che raffigura Caio Mario nella prigione di Minturno (fig. 5),

Fig. 5 - Ghisi Giorgio, Caio Mario in prigione a Minturno
20,1 X 27 cm., bulino, 1560-1582
Gabinetto Disegni e Stampe
Fondo Nazional, (Pio volume 20F.PIO)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

Fig. 6 - Gorra Giulio
Appostamento di sentinelle nelle vicinanze di Melfi
post 1860, Gabinetto Disegni e Stampe
Fondo Nazionale (cartella FN216)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

La sala allestisce anche una mini-sezione dedicata alle tecniche artistiche, per cui, in sequenza sono esposti il disegno preparatorio di Vincenzo Marchi (1818-1894) per l'acquaforte di Alessandro Moschetti (1848-1864), raffigurante la Chiesa di S. Urbano alla Caffarella, area prossima all'arteria, di cui in collezione sono stati rintracciate la matrice in rame, incisa in controparte, e la stampa che ne è derivata.

Il compito di documentare la visione contemporanea è affidato alla fotografia di Olivo Barbieri, artista di fama internazionale, che alla metà degli anni '80, documenta il parco archeologico di Venosa, lungo la strada consolare, i cui scatti nel 2022 sono stati raccolti nel volume Alfabeto incompiuto (fig. 7) 9.

Fig. 7 - Olivo Barbieri
Abbazia della SS. Trinità di Venosa
fotografia, 1985 ca., Calcografia
Collezioni fotografiche (F-P8147)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

Fig. 8 - Moscioni Romualdo
Venosa. Fianco esterno dell'abbazia della SS. Trinità
20 X 25,1 cm., albumina su carta in B/N, 1881-1910 ca.
Calcografia, Collezioni fotografiche (scatola A, cartella 9)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

E ancora una serie di lastre fotografiche di Alessandro Vasari (1866-1929) documenta, all'indomani dell'Unità d'Italia, le persistenze monumentali diffuse sul territorio di una Roma da poco unita.

Non può mancare una sezione dedicata a Giovan Battista Piranesi (1720-1778), veneto di nascita, ma romano di adozione. Ha dedicato alla strada ed ai suoi monumenti tantissime stampe, sia come artista visionario, che come vedutista più puntuale. In mostra ci sono le bellissime matrici, dei frontespizi delle Antichità Romane (1756), in cui raccoglie ricostruzioni ideali della Via Appia, vedute che spaziano, ma anche dettagli maestosi di vestigia. Citiamo il virtuosistico rame di un particolare del Monumento di Cecilia Metella, ripreso da un punto di vista estremamente ravvicinato che palesa un sorprendente taglio di luce che stupisce per modernità (fig. 9).

Fig. 9 - Piranesi Giovanni Battista
Parte della Facciata del Sepolcro di Cecilia Metella
43,3 X 62,9 cm., matrice in rame incisa, 1743-1748
Calcografia, Fondo Piranesi (Volume 3PIR)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

Il Veneto ha avuto un rapporto con la Consolare a più livelli: con spirito d'archivista, ha documentato con rigore la maestosità delle rovine; da studioso-architetto, interessato alla ricerca archeologica, ha lavorato all'individuazione dei processi tecnico-costruttivi e della ricchezza repertoriale degli ornamenti delle vestigie; infine, da teorico-architetto, convinto della superiorità della civiltà romana, si è posto da protagonista al centro della dibattuta querelle sulla architettura, in contrasto con il programma filo-greco di Winckelmann. Al culmine della polemica esce il suo Parere su l'architettura (1765), dialogo tra due architetti, Protopiro e Didascalo, interpreti delle due diverse e contrastanti posizioni sulla controversia in atto. Convinto delle prevalenti capacità costruttive dei romani, si auto-censura come architetto, si persuade, cioè, che il XVIII secolo non avrebbe mai potuto offrire la situazione di fermento costruttivo dell'epoca antica e, ritenendo che non ci fossero né commissioni e né strumenti per eguagliare quella civiltà, decide di dedicarsi a raccontare e testimoniare quell'ineguagliabile e maestosa temperie culturale legata alla sua idea di romanità.

La sua opera è messa suggestivamente a confronto con quella della figlia Laura, incisora di talento, messa a lavorare a bottega dal padre, che, poco dopo la morte del genitore, si sposa ed abbandona definitivamente la professione, orientata alla produzione di stampe-souvenir per turisti del Grand Tour, in cui, a dispetto della pesante eredità con cui deve costantemente confrontarsi, si distingue per bravura e gusto. Due stampe del Mausoleo di Cecilia Metella, rivelano la profonda diversità tra i due, accumunati, però, da perizia tecnica e ricercatezza ineccepibili, ma mentre Laura si esprime con analitica individuazione di dettagli, talvolta superflui, il padre si abbandona ad una poeticità, anche drammatica, che trascende la descrizione ed immerge l'opera in un clima appassionato ed emozionale (figg. 10-11).

Fig. 10 - Piranesi Giovanni Battista
Sepolcro di Metella detto Capo di Bove
13,5 X 27 cm., acquaforte 1743-1748
Calcografia, Fondo Piranesi (Volume 8PIR)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

Fig. 11 - Piranesi Laura
Sepolcro di Cecilia Metella detto Capo di Bove
13,9 X 20,7 cm,, acquaforte post 1778
Gabinetto Disegni e Stampe, Fondo Corsini (volume 44H36)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

La mostra continua con disegni importanti, sulla campagna romana, conservati in taccuini-raccoglitori giganti, che confrontati ai taccuini di schizzi, di piccole dimensioni, cd da tasca, evidenziano tendenze diverse della medesima temperie culturale, i primi, testimoni di un certo collezionismo in voga all'epoca, sono un'interessante documentazione delle abitudini conservative del tempo, mentre i secondi rappresentano il desiderio di conoscenza e studio, e ci comunicano quel senso di ammirazione e sorpresa provati di fronte alla maestosità delle rovine antiche, nonchè la necessità di fermare su carta, in modo immediato, quell'intima emozione suscitata dalle stesse.

Il percorso si conclude idealmente con due opere: la potente xilografia di Duilio Cambellotti (1876-1960), che rappresenta il tracciato dell'Appia che entra a Terracina (fig. 12) 14.

Fig. 12 - Cambellotti Duilio, La rovina di Terracina
31 X 25 cm., xilografia, 1948
Calcografia (cartella 900)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

Fig. 13 - Petrucci Alfredo
Paesi di Puglia. La Grave di Castellaneta
18,9 X 12,9 cm., acquaforte/acquatinta
I metà del XX sec.
Calcografia (campionario 183)
Istituto Centrale per la Grafica, Roma
Foto cortesia Ufficio Stampa della Mostra

Il Catalogo

Regina Viarum, la Via Appia nella grafica tra Cinquento e Novecento,

(Catalogo della mostra, Istituto centrale per la grafica – Palazzo della Calcografia, Roma, 19 settembre 2023 – 07 gennaio 2024).

Accompagna la mostra il catalogo, edito da Dario Cimorelli editore con saggi e contributi che analizzano aspetti iconografici, storici e tecnici di studiosi del settore interni all'Istituto (Rita Bernini, Gabriella Bocconi, Angiola Maria Canevari, Franco Fanelli, Lucia Ghedin, Giorgio Marini, Gabriella Pace, Maria Giulia Rinaldi, Isabella Rossi, Giovanna Scaloni, Luca Somma, Silvia Trisciuzzi) e con le presentazioni della direttrice Maura Picciau e di Angela Maria Ferroni.

A cura di Gabriella Bocconi, il volume in brossura, è pubblicato in italiano ed inglese (unica edizione), e mostra un'elegante grafica e cura editoriale.

Nella volontà di chi ha collaborato alla sua realizzazione si configura come uno strumento di repertorio, a disposizione sia degli studiosi che dei cittadini curiosi, non caduco, né legato alla sola mostra, esso, infatti, si lega a conoscenze e saperi sempre validi, che non scemano con la fine dell'esposizione.

Strutturato in diverse parti, vede le pagine iniziali dedicate ai tradizionali ringraziamenti di coloro che hanno consentito ed appoggiato l'evento, quindi, una corposa sezione di stampo scientifico-letterario, con interessanti saggi ed articoli sul ruolo della Via Appia tra il XVI e il XX secolo. Segue il catalogo vero e proprio, strutturato non convenzionalmente, in tre unità, che solo parzialmente ripetono il cammino della mostra: un primo blocco è dedicato alla poesia con i versi, per la maggior parte inediti, che Domenico Adriano, Maria Clelia Cardona, Barbara Carle, Anna Cascella Luciani, Francesco Dalessandro, Roberto Deidier, Elio Pecora, Giancarlo Pontiggia, Marco Vitale hanno composto per la via Appia11. Una seconda partizione presenta le opere in mostra legate al mito ed alla storia. Quindi, l'ultima parte raccoglie sotto la macro-area “Paesaggi” le restanti opere facenti parte dell'esposizione.

Le immagini di alta qualità a colori e in b/n, non sono accompagnate, volutamente, da schede di catalogo, ma da semplici, dettagliate e complete didascalie. Si tratta di una precisa scelta del team che ha partecipato alla realizzazione dell'evento in quanto esposizione e catalogo sono affiancati da un terzo strumento, di natura digitale afferente al catalogo on line delle opere dell'Istituto (www.calcografica.it )12 che, in occasione della mostra, è stato implementato di un'ulteriore sezione di ricerca geo-referenziata, raggiungibile attraverso QR code o al sito dedicato (www.appia.calcografica.it)13.

Nelle ultime pagine del catalogo è presente un'accurata biblio-sitografia, nonché delle essenziali notizie biografiche sui poeti che hanno contribuito al volume.

Dove:

Istituto Centrale per la Grafica - Calcografia, Roma

Quando: 19 settembre 2023 - 07 gennaio 2024

dal martedì alla domenica dalle 10:00 alle 19:00 (ultimo ingresso alle 18.30)

biglietto gratuito

NOTE