Nel giugno 2011 è stata inaugurata al pubblico l’esposizione permanente della collezione di opere d’arte dell’imprenditore e grande collezionista Guido Angelo Terruzzi, scomparso nel 2009. Della collezione, ospitata nella splendida residenza di Villa Regina Margherita di Bordighera, fa parte un interessante dipinto (fig. 1) – un olio su tavola dalle seguenti dimensioni: cm 98,5 x 121,5 cm – fino ad oggi escluso dal percorso espositivo, in quanto necessita di pulitura e per questo motivo conservato nella sala riunioni al secondo piano della villa, raffigurante un Compianto su Cristo morto, opera inedita attribuita a Vincenzo Tamagni da San Gimignano (1492-post 1530), artista che, tra il 1515 e il 1520, fece parte dell’entourage di Raffaello a Roma.

Vincenzo Tamagni¹ è uno degli artisti meno noti di quella grande stagione artistica che fu il primo Cinquecento italiano: la sua produzione pittorica combina chiaramente gli stili del tardo Quattrocento con quelli dell’alto Rinascimento senese e fiorentino senza prescindere dalla importantissima “lezione romana” di Raffaello. Nella prima edizione delle Vite dei Pittori, Scultori e Architetti, Giorgio Vasari tracciava una prima biografia del Sangimignanese rendendo giustizia al suo operato, ma concedendo ben poco spazio ai dettagli della sua vicenda umana. La traccia vasariana fu in seguito arricchita da Gaetano Milanesi nel Commentario all’edizione ottocentesca delle Vite².

Il dipinto in esame da notizie comunicate a chi scrive dalla curatrice della collezione, la Dottoressa Annalisa Scarpa, dovrebbe farne parte da ormai trent’anni o poco più; purtroppo non è stato possibile risalire al periodo preciso dell’acquisto dell’opera e neanche alla modalità, cioè se l’acquisto – su consiglio dell’allora consulente dell’imprenditore Terruzzi, Federico Zeri – fu effettuato sul mercato antiquario o tramite asta pubblica.

La tavola si presenta inserita in una cornice che, a una prima occhiata, sembrerebbe originale e coeva alla tavola stessa. La cornice dorata e decorata “all’antica” è provvista, lateralmente, di pilastrini scanalati fino a metà altezza con capitelli; nell’architrave e nel basamento compaiono due fregi dipinti a grottesche. Ai lati del basamento sono presenti due stemmi³ dipinti (figg. 2, 3), incastonati nella cornice: questo potrebbe far pensare che il dipinto possa essere stato commissionato, visto anche il soggetto, per essere collocato in qualche cappella gentilizia e i due stemmi, probabilmente, indicare le famiglie di provenienza dei proprietari della cappella.

Il soggetto rappresentato è il momento seguente alla Deposizione dalla Croce: “il Compianto, così come la versione iconografica del medesimo episodio detta Mise au tombeau, estesasi maggiormente nell’area culturale franco-germanica a partire dal Quattrocento, si sofferma nel momento in cui, avvolto o messo a giacere sul sudario di «purissimo panno di lino», il corpo è collocato nella tomba alla presenza di Giuseppe e Nicodemo, insieme a Giovanni, Maria e le tre Pie Donne (di solito la Maddalena, Maria Salome e Maria madre di Giacomo: Luca, 24, 10). È un momento in cui il ‘tempo della storia’ si ferma ed esplode alto, inconsolabile, radicale nell’esperire la perdita, rituale e intimo allo stesso tempo, il pianto dei seguaci di Cristo, ma soprattutto delle ‘sue’ donne. La Madre si accascia sul corpo del Figlio, baciandolo sulle guance, o vi si piega sopra sorretta da Giovanni, o crolla tra le braccia delle altre donne. La Maddalena alza spesso le braccia al cielo, scompiglia i capelli, urla e singhiozza ad alta voce, si lancia verso il corpo terreo di Gesù, oppure si abbarbica ai piedi che un tempo aveva bagnato con le sue lacrime o vi si accuccia accanto. Le altre Marie fanno da coro amplificante le emozioni delle due protagoniste, accompagnandone l’espressività e il cordoglio”⁴.

La scena dipinta sembrerebbe ambientata all’alba; in lontananza si vede una città arroccata e il Monte Calvario con i due ladroni ancora appesi ancora alle rispettive croci. L’atmosfera è serena, e sembra quasi stridere con l’azione che si sta svolgendo. In primo piano (fig. 4) – disposto a mo’ di tableaux vivants – è il gruppo dei dolenti intorno al corpo⁵ livido e freddo di Gesù adagiato sul lenzuolo.

Al centro della composizione è Maria⁶, contenuta nel suo dolore, che tiene sulle ginocchia il corpo del Figlio – che ancora non è stato lavato dal sangue – verso cui rivolge uno sguardo amorevole. L’artista, come può vedersi, ha messo in evidenza la ferita sul costato di Cristo, aperta e stillante ancora sangue, unica nota cruenta di tutta la composizione.

Alla sinistra della Madonna è San Giovanni che sorregge un lembo del lenzuolo su cui è adagiato il corpo esanime di Gesù e dall’espressione del volto sembra quasi meditare sul mistero della morte. Alla destra della Vergine sono due donne che nell’iconografia tradizionale del Compianto rappresentano le due sorelle della Madonna, figlie di Sant’Anna ma di padri diversi: Maria di Cleofa e Maria Salome⁷. Le due donne sono rappresentate una con le mani intrecciate in atteggiamento di preghiera mentre fissa, disperata, il corpo di Gesù, l’altra, invece, sembra quasi voler allontanare da sé questa visione terribile rivolgendo lo sguardo altrove.

Maria di Magdala, conosciuta come Maria Maddalena, è invece inginocchiata ai piedi del Cristo, piangente ma composta nella sua muta disperazione, con i lunghi capelli sciolti che le cadono sulle spalle e con la mano sinistra delicatamente accostata alla guancia: sembra che anche lei, come San Giovanni, voglia meditare sul mistero della Passione.

Generalmente nell’iconografia del Compianto oltre ai personaggi citati, troviamo rappresentati Nicodemo e Giuseppe d’Arimatea: secondo la consuetudine iconografica, durante il “Compianto” e la “Deposizione” di Cristo nel sepolcro Nicodemo si occupa delle gambe di Gesù mentre Giuseppe d’Arimatea sostiene le spalle⁸.

In questo caso (fig. 1), invece, Nicodemo e Giuseppe d’Arimatea sono raffigurati poco distanti dal gruppo dei dolenti – e in secondo piano – mentre discutono tra di loro: uno dei due, presumibilmente Nicodemo, tiene in mano i chiodi che trafissero i piedi e le mani di Gesù. I due personaggi sopraccitati, quindi, sono raffigurati in una posizione lontana dal gruppo centrale: una esplicita richiesta della committenza o una scelta iconografica dell’artista? Questo al momento non è dato sapere. Un precedente del genere si ritrova nel Compianto, datato 1502, di Luca Signorelli (fig. 5, oggi conservato al Museo Diocesano di Cortona): qui, Giuseppe e Nicodemo sono, infatti, raffigurati, mentre discutono, subito dietro il gruppo dei dolenti.

Certo, la similitudine tra i due dipinti si ferma a quanto riportato, infatti, come è chiaramente visibile dal confronto tra le due tavole, il pathos che contraddistingue il dipinto del Signorelli non si riscontra nel dipinto del Tamagni. Quest’ultimo, invece, è più vicino a un Compianto dipinto nel 1495 dal Perugino per la chiesa di Santa Chiara a Firenze e oggi conservato presso la Galleria Palatina di Palazzo Pitti, sempre a Firenze (fig. 6): in entrambi i dipinti “il corpo di Cristo è circondato da una cerchia di astanti coinvolti in una aggraziata rappresentazione di gesti rituali”⁹.

Il dipinto, comunque, è da ritenersi, tra le opere pittoriche del Tamagni, una delle migliori, sebbene risenta ancora fortemente dello stile del Sodoma – del quale il Sangimignanese, ricordiamo, fu apprendista e tra gli aiuti nelle imprese di Monte Oliveto, Subiaco e quasi probabilmente a Roma – e chi scrive concorda con la datazione – 1510 ca.¹⁰ – attribuitagli da Federico Zeri. L’auspicato restauro della tavola sicuramente restituirà non solo una migliore lettura del totale ma darà anche nuova vita ai colori che, in special modo quelli delle vesti, dovevano in origine risaltare accesi e vibranti.

In conclusione, è da ricordare che Tamagni eseguirà solo un’altra volta il tema del Compianto: nella chiesa di Sant’Agostino a San Gimignano, nel primo altare della parete destra dedicato a S. Vincenzo, vicino l’ingresso laterale dell’edificio, a coronamento di una tavola di Pier Francesco Fiorentino – datata 1494 e raffigurante una Madonna con Bambino e Santi – vi è una lunetta dipinta a fresco, molto ben conservata, opera del Nostro, raffigurante un Compianto su Cristo morto¹¹.

NOTE

* In ricordo di Gabriele Borghini (1943- 2013) e Nicole Dacos (1938-2014).